El último día de clases me solicitaron una lista de películas para que las vieran.

A continuación les pongo aquellas que les pueden interesar, en lo personal se me hacen muy buenas.

Analícenlas, gócenlas y con gusto las comentamos.

Les aclaro nada mas, algunas películas son de contenido fuerte, así que las marcaré con un asterisco.

  1. El perfecto asesino ( acción de Luc Besson)
  2. Las Alas del Deseo ( drama de Win Wenders)
  3. El padrino ( gangsters de Francis Ford Coppola)
  4. Blade Runner (cyber-punk de Ridley Scott)
  5. Terminator 1 (ciencia ficción de James Cameron)
  6. Perros de Reserva * (criminales de Quentin Tarantino)
  7. Slumdog Millionaire ( para sentirse bien de Danny Boyle)
  8. Trainspotting * (joya de los adolescentes de fin de siglo XX de Danny Boyle)
  9. Volver (humor de Pedro Almodovar)
  10. Ghost in the Shell 1 & 2 ( cyber-punk animado de Mamoru Oshii)
  11. Perfect Blue * ( thriller animado de  Satoshi Kun)
  12. Los Siete Samurai ( joya del cine de Akira Kurosawa)
  13. El Cuervo ( super héroe dark de Alex Proyas)
  14. Match Point ( drama de Woody Allen)
  15. City of Lost Children ( fantasía de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet)

 

Bien, con esta entrada cerraremos el blog de Introducción a la Animación, agradezco inmensamente su atención y participación en éste espacio. Disfruten sus vacaciones, cuídense mucho y nos veremos pronto en la escuela.

“A person is as great as the life he/she lives”

Gracias de nuevo.

BY JOE

Aquí está el documental que muestra de una manera general como se hizo la peli de Roger Rabbit. Si aún no la han visto, es muy probable que la encuentren en Mixup.

Como podrán ver, costó muchísimo trabajo y dedicación llegar al tan buen resultado que vemos en pantalla. Y curiosamente, el estilo de animación se siente con mucho más volumen que la mayoría de las producciones 2D actuales.

Los dejo con el documental, ¡saludos!

By JOE

El día de hoy les compartiré unos libros que son muy útiles si les late dedicarse a la animación o a desarrollar contenido interesante y bien fundamentado. Les recomiendo ampliamente que los consigan e incorporen a su colección.

  1. “The Animator´s Survival Kit” de Richard Williams : Es la biblia de todo animador serio, contiene numerosos estudios y ejercicios de animación. Les servirá para toda la vida.
  2. “The Illusion of Life” de Ollie Johnston y Frank Thomas : Contiene toda la historia y los procesos de los estudios Disney en sus primero años. Bellísimo libro.
  3. “Acting for animators” de Ed Hooks: lo llevé a clase un día, es un librito super sencillo de leer, con muchos tips y conceptos útiles para darle vitalidad a su performance animado.
  4. “Creating Motion Graphics with After Effects” de Chris y Trish Mayer: El mejor libro para iniciarse en After Effects. Si lo siguen al pie de la letra, tendrán una excelente base para usar el programa.
  5. “The Hero with a Thousand Faces” de Joseph Campbell: George Lucas se basó en los conceptos de este libro para estructurar Star Wars. Explica detalladamente el camino común que todos los héroes arquetípicos siguen en sus aventuras.
  6. “On Writing” de Stephen King : Es una especie de autobiografía de King, pero se enfoca más hacia como desarrolló su estilo de escritura. Da buenísimos tips para escribir mejor, ya sea novela o guiónes.
  7. “Batman Animated” de Paul Dini y Chip Kidd: Explica detalladamente como se construyó esta importante serie. En realidad es un vistazo muy profundo al proceso técnico y creativo para cualquier proyecto animado a gran escala.
Vale mucho la pena que busquen estos libros, si lo suyo de verdad es la animación, se toparán con sorpresas invaluables.
By JOE

En 1997, Steve Jobs regresó a Apple como CEO e hizo la grandiosa campaña de Think Different.

En el spot de tele, aparecen varios personajes famosos y muy influyentes, todos personas que Steve Jobs admiraba. El texto, refleja la forma en la que se sentía hacia ellos,  los “Crazy Ones.”

A continuación se las comparto, es importantísimo que la conozcan y con eso dejaremos atrás el tema.

Por favor vean la campaña, analícenla, escúchenla… y vívanla.

ESO es publicidad.

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Here´s to the crazy ones.
The troublemakers, the misfits, the rebels.
The round pegs in the square holes.
The ones who see things differently.

They´re not fond of rules,
and have no respect for the status quo.

You can quote them, disagree with them, glorify or vilify them.
abut the only thing you can´t do is ignore them.

Because they change things…
they push the human race forward.

While some may see them as the crazy ones,
we see genius.

Because the people who are crazy enough
to think they can change the world,
are the ones who do.

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Aquí está la versión original, narrada por el actor Richard Dreyfus.

Y aquí está la versión narrada por el mismo Steve Jobs…

es muy impactante escuchar esto como un último mensaje para nosotros.

Sé que no fue una persona perfecta. Pero más que los gadgets, sus actos y su gente hablan de una fuerza que tuvo algo muy bueno. Por eso decido creer en este fenómeno.

Así que vamos adelante mis “Crazy Ones”, tenemos un mundo que cambiar.

by JOE

Aquí les pongo la rúbrica para que la descarguen dándole click a este link y la revisen.

rubr_pelota

Les hago notar que lo más importante del proyecto es que las pelotas estén bien escaneadas y que no “tiemblen” a la hora de que las metan a after.
Si animan con cuidado, colorean bien y ensamblan sus imágenes como se solicitó, ya están del otro lado.

Cualquier duda o comentario, con gusto lo revisamos.

NOTA: por favor los que falten de darme sus promedios del proyecto 2, háganlo a mas tardar mañana.
Para la siguiente clase, traigan de nuevo muchas hojas y lapiz para dibujar.

Muchas gracias!

Aquí está el link con las preguntas frequentes de las ediciones para estudiantes de Adobe. Revisen si el programa que les interesa está dentro de la oferta. De entrada, Photoshop CS5 Extended, sí está.

http://www.adobe.com/education/students/studentteacheredition/faq.html

No es necesario que consigan el software a través de la página, solo es para aclarar sus dudas. En México se consigue fácilmente en varias tiendas.

Como les platiqué, son muy económicas y les ayudan para iniciarse con una licencia legal que pueden usar sin problema. Aprovechen la oportunidad.

las preguntas más importantes de la página

BY JOE

Este post está dedicado a Steve Jobs, un gran genio de nuestro tiempo.

Tiene mucho que ver con animación y diseño gráfico, ya que además de hacer las Mac, era dueño de Pixar y definitivamente no es coincidencia que ambas empresas sean tan exitosas.
Con las Mac, a hecho del Diseño Gráfico, una actividad moderna, vigente y muy divertida.

Lo que me gustaría resaltar de Steve es que su filosofía de tecnología siempre fue movida por el diseño. Era un apasionado de la tipografía, la tecnología, la música, la estética de los objetos.

Su ejemplo al combatir su enfermedad por varios años también es muy valioso. El cáncer es una enfermedad muy dura, y enfrentarla con esa dignidad y fortaleza es digno de todo el reconocimiento del mundo.

Sin más preámbulo, les comparto tres videos muy interesantes:

El primero es el comercial introductorio de la Macintosh en 1984, fue revolucionario en sus valores de producción, concepto y estética.

 

 
Los dos siguientes son de una plática que Steve Jobs dió en la Universidad de Stanford en 2005. Es un poco largo, pero de verdad que vale la pena escucharlo.
 
Los dejo con el Señor Jobs, enjoy…
 

Gracias amigo, hasta que nos volvamos a ver…

No olviden que para la clase del martes 4 de octubre necesitan hacer de tarea lo siguiente:

  1. Los dibujos In-betweens de la pelota. Con las doce que ya tenían hechas, deben tener 24 dibujos en total.
  2. Los 24 dibujos entintados, coloreados y escaneados
Es importante que los traigan listos para poder avanzar y hacer la entrega del render.
No olviden enviarme sus calificaciones por correo antes del martes, es importante.
Cualquier duda, con gusto la atenderé.
Gracias por su entusiasmo!  sigamos adelante.
BY JOE

En atención a su solicitud, hago este post como apoyo a lo que hemos visto en clase para hacer sus entregas de animación. Cubriremos la definición de Render y como introducir sus dibujos a After Effects. El tema de render es extenso,pero sigan los pasos y no tendrán problema.

La palabra “Render” proviene del inglés, y tiene varios significados, pero en términos de computadoras, el render es el proceso por el cual un software “ interpreta” (o “renderea”) la información de un archivo de proyecto en un archivo de imagen o archivo de video.

ejemplo de definición de RENDER

ejemplo de definición de RENDER

El proceso que seguiremos en clase para renderear sus entregas será el siguiente:

PARA HACER UNA COMPOSICIÓN EN AE CON SUS DIBUJOS

1) Abran Adobe After Effects e importan su secuencia de dibujos. El botón de Jpeg sequence debe estar prendido al momento de importar.

(Recuerden que el formato de las nomenclaturas de los archivos debe ser  nombre_01.jpg )

2) Hagan una composición nueva de 720 x 480 pixeles de 12 fps y arrastren la secuencia de dibujos que importaron.

3) Revisen en Composition Settings que la duración de su secuencia sea la misma que el número de dibujos que hicieron.

4) Hagan un RAM preview para checar su animación.

 

De momento haremos hasta aquí, cualquier duda, la aclaramos en clase.

BY JOE

Este ejemplo de Tarzan es excelente para continuar nuestros experimentos con animación.

Como vimos en el ejemplo de Ratatouille, se empieza con una serie de bocetos y storyboards acomodados para determinar el tiempo de cada acción. No tienen que ser super detallados, pero siempre entre más claros, mejor.


 
Luego se hace la animación “rough” o burda, como la pelota que trabajamos en clase. Aquí se aprecia claramente como los dibujos a lapiz son claros, sólidos y expresivos, aún cuando no sean los finales.


 
Después de que la animación y tiempos están listos, se pasa al departamento de “clean-up” donde animadores expertos hacen el trazo final que se verá en la película. Es un trabajo dificilísimo y delicado, ya que el trazo debe ser constante y no debe tener variaciones entre cada dibujo.


 
Por último, se colorean los dibujos y juntan con los fondos finales para tener el producto final.


 
¿Qué les parece?

Como les platiqué al principio, la animación es muchísimo trabajo. Pero si logramos tocar el corazón del público con los personajes y las historias que contemos, todo vale la pena.
 
Porfa, contesten el poll de abajo sinceramente. No les tomará mucho tiempo y me ayudará mucho a encaminar mi esfuerzo para darles lo mejor.
 
BY JOE